Crónica del Festival CHU FAST PROG

Crónica del Festival CHU FAST PROG

FESTIVAL CHU FAST PROG!

 (SALA PABERSE MATAO, SEDAVÍ (VALENCIA), 15 DE MAYO DE 2015)

Primera edición de un festival que ha llegado para quedarse. Una valiente iniciativa de On Fire Promo que busca dar su oportunidad a las mejores bandas nacionales de Rock Progresivo, algo que lamentablemente se les niega desde otros ámbitos.

 

 

 

Por Ángel G. Lajarín, Patricia García y Ricardo Hernández

Fotos: Eden J. Garrido

PRIMERA JORNADA

 

Cuando un buen día el equipo de Subterranea decidió desplazarse a cubrir el Chu Fast Prog! no podía imaginar lo que allí se iba a encontrar. Lo primero que queremos destacar es la sala elegida, dotada de un sonido bien ecualizado,  aunque tenemos que decir, una vez más, que el ingeniero cometió el tan desgraciadamente frecuente error de dar un excesivo volumen, especialmente a partir de la actuación de Ciconia, lo que penalizó con una tremenda distorsión innecesaria el sonido de las bandas. Pero de eso hablaremos después ya que los dos primeros conciertos sonaron maravillosamente bien; de hecho fueron las bandas que mejor sonaron, de manera sobresaliente, de entre los participantes en las dos jornadas.

La población de Sedaví, en Valencia, nos recibió de manera cordial y nuestro anfitrión On Fire Rock Promo, de la mano de su gerente, el músico profesional Tomás Quílez Molero ( http://www.onfirepromo.nos.gl/ ) nos facilitó el trabajo para llevar a cabo nuestra labor: grabar en vídeo partes de los conciertos y entrevistar a casi todos los grupos participantes en el evento.

Si bien no nos fue posible entrevistar a todos, lo que era nuestra intención inicial, a pesar de ello volvimos con una buena cantidad de entrevistas, que podéis escuchar en los dos programas de Subterranea que hemos dedicado a comentar extensamente lo que fue esta primera edición del Chu Fast Prog (enlaces al final del artículo):

Desde Subterranea nos gustaría agradecer y pedir perdón a todos los músicos, sobre todo a los del segundo día, por la paciencia y el frío que tuvieron que soportar en el exterior de la sala durante las entrevistas.

 

LaSala Paberse Matao – de nombre irreverente pero muy bien montada- resultó ser un buen enclave para organizar un festival de estas características. La asistencia de público fue modesta, pero suficiente, y hay que destacar de forma muy especial su muy respetuosa actitud y buena recepción hacia el trabajo de los músicos. Algo de lo que por desgracia adolecen la gran mayoría de audiencias de nuestro país, donde una gran mayoría no comprenden que la música en directo está para ser  escuchada y apreciada, y no para que los asistentes se líen a conversar a gritos de espaldas al escenario.

 

El Festival comenzó con puntualidad casi británica con la actuación del trío de Ciudad Real Psychosound, grupo que ha sido fichado hace muy poco tiempo por el organizador del festival, On Fire Rock Promo, y que se encuentra en proceso de composición para grabar próximamente un nuevo trabajo que se editará, esperamos, a finales de este año o principios del que viene.

El setlist fue parecido al concierto que pudimos disfrutar en Madrid, aunque se aunaron varios factores que hicieron que este concierto fuese bastante superior a aquel. Para empezar, no parecían estar tan intimidados como en la Escuela de Música Creativa, en este escenario había más espacio y se les notó mucho más cómodos, más naturales y sueltos. En segundo lugar, el sonido les benefició de manera muy relevante, ni una sola distorsión, volumen perfecto, como ya hemos comentado, el concierto fue uno de los que mejor sonaron durante todo el festival. Por otra parte y aunque pudiera parecer que la  ausencia del batería titular, el gran Víctor Úbeda, el cual no pudo asistir por motivos personales, podría ser un hándicap para ellos, resultó que la inclusión del joven batería hispano/británico de la banda The Blinded, Nino Bagnoli, con su fuerte pegada y grandes dosis de energía e ilusión a raudales, se notó muy en positivo. Sea como fuere, Psychosound, desde el primer acorde hasta el último, consiguieron meterse en el bolsillo a los afortunados asistentes, quienes reconocieron la inmensa calidad que atesoraban los manchegos con intensas ovaciones al final de cada tema. Hay que resaltar también el aspecto visual, con las fantásticas camisetas diseñadas por la propia bajista Ana Marín, un impresionante trabajo artístico de primer orden y que aporta aún más categoría al gran trabajo de la banda.



Es difícil destacar aspectos concretos ya que el trío sonó a la perfección: Juan Pablo desplegó su guitarra de altísimo nivel aderezada con virtuosos solos, Ana un bajo preciso, delicado y contundente a la vez, perfecto para el sonido de esta banda, mientras que el entusiasta Nino realizó un trabajo excelente con las baquetas, ofreciendo además espectáculo visual, transmitiendo al público y al resto de la banda ese derroche de fuerza y buen hacer. Las versiones impecables, y la disposición de temas más acertada que en Madrid. No se puede pedir más a esta banda. ¿O sí? Ya veremos qué nos depara su nuevo trabajo, el cual estamos deseando escuchar y disfrutar. Como detalle decir que la versión del tema de Guthrie Govan ‘Wonderful Slippery Thing’ sonó de escándalo y esto son ya palabras mayores. Enhorabuena a Psychosound.

 

Integrantes:

 

Juan Pablo Mejía: guitarra

Ana Marín: bajo

Nino Bagnoli (The Blinded): batería (en sustitución de Víctor Úbeda)

Lista de temas interpretados:

 

1 – ‘D-End’

2 – ‘Arriving (A.Y.)’

3 – ‘Enigma Valley’

4 – ‘The Winter Line’

5 – ‘Spain’ (versión de Chick Corea para Return to Forever)

6 – ‘Wonderful Slippery Thing’ (versión de Guthrie Govan)

7 – ‘Carpe Diem’ (versión de Andy Timmons)

8 – ‘Falling’

9 – ‘Chickpeas’

10 – ‘Cosmic Wind’

 

Fue un comienzo de festival realmente potente, pero el segundo grupo supo no quedarse atrás, deleitándonos con otro memorable concierto de los que crean afición por esta música. Con una clara tendencia hard rock de la mejor escuela, los valencianos Morgana vs Morgana pisaron fuerte las tablas, deleitándonos con un intenso repertorio que mantuvo a la audiencia entregada durante todo el desarrollo de la actuación.

Esta veterana banda, que lleva más de veinte años sobre los escenarios, demostraron un saber hacer aprendido con el paso de los conciertos, marcado por un sonido contundente y muy bien desarrollado, elaboradas guitarras, base rítmica potente y unos sólidos arreglos que demuestran el buen oficio de la banda. Tocaron temas de sus cinco trabajos, sumando largos y EPs, dando en todo momento muestra de su potencia y su dominio de la posición escénica, y es que la veteranía sigue siendo un grado. La voz de Carlos Pagola, absolutamente espectacular, consiguió que el público entrase en el concierto desde el primer segundo acompañada de su peculiar forma de desplazarse por el escenario y ayudada por su forma de vivir la música tan especial, dando además muestras de tener el control absoluto. Poseer un frontman con estas características dota de seguridad y empaque a la banda, algo muy destacable y que pocos grupos poseen, especialmente en nuestro país, donde son más frecuentes las cómodas individualidades que la más compleja unión de equipo.

    En suma, todo se dio a favor para hacer de Morgana vs Morgana otro de los destacados de la mágica noche. No os perdáis la entrevista que les realizó Radio Subterranea y en la que explican el porqué del nombre, la anécdota no tiene desperdicio.

 

Integrantes:

 

Carlos Pagola: voz

Javier Cortés: guitarra

Zagg: guitarra

Raúl Pagola: bajo

Vicente Merodi: batería

Lista de temas interpretados:

 

1 – ‘Hielo’

2 – ‘Donde Nace el Mar’

3 – ‘…de lo Inevitable’

4 – ‘Sin sal, sin mar (misère)’

5 – ‘En el Lodo’

6 – ‘Miro al Sol’

7 – ‘Nimbo’

 

 

Sin tiempo de recuperar el aliento ocuparon rápidamente el escenario ni más ni menos que Ciconia, otro de los grupos que promociona On Fire Promo y que ejercían de cabeza de cartel en esta peculiar forma de organizar los festivales, en la que se programa una última actuación tras el grupo destacado, cosa que a veces puede ayudar y otras perjudicar, dependiendo del interés que genere en la audiencia la banda que toca en último lugar.

Ciconia nos ofreció un gran concierto, como conclusión a su brillante y larga gira europea de presentación de su primer trabajo The Moon Sessions. Ejecutan  un metal progresivo instrumental con tintes post rock y stoner, poseyendo una enérgica puesta en escena propiciada por el uso de guitarras y bajo inalámbricos, que permiten a Javier, Luis y Jorge libertad de movimiento por todo el escenario. El bajista y el batería llevaron el ritmo de manera eficaz, Aleix destacó a la batería por su guía firme en todo momento y los dos guitarristas ejecutaron sus riffs de manera controlada. El problema vino de la mesa de mezclas: el sonido empezó a ser excesivamente fuerte y, sin motivo alguno, los medios se nivelaron con los graves y los agudos, eliminando uno de los mayores atractivos del sonido del grupo: el juego entre una guitarra aguda y otra más grave. Escuchad, por ejemplo, ‘Jack O’Lantern’ e intentad imaginarla con sonido plano…Efectivamente, pierde gran parte de su gracia. Aun así el público disfrutó de lo lindo ya que el rodaje que la banda ha adquirido gracias a su gira les hizo ejecutar los temas con solvencia, se divirtieron mucho sobre el escenario y supieron contagiar su entusiasmo a la audiencia.

 

Integrantes:

 

Javier Altonaga: guitarra

Luis Gómez: guitarra

Aleix Zoreda: batería

Jorge Fraguas: bajo, composición.

Lista de temas interpretados:

 

1- Medley:

‘Tentenubio’

‘Chrysalis’

‘ Honey on Thorns’

2- ‘Maastricht’ (novedad)

3- ‘Horizons’ (novedad)

4- ‘Bibey’

5- ‘Jack O’Lantern’

6- ‘Hampstead Heath’

 

 

Después de la fantástica tormenta sonora con la que nos deleitaron las tres bandas anteriores, llegó el turno de la agrupación que cerraba el primer día del Chu Fast Prog!, la banda de Xátiva Kai Mars, de la que pudimos disfrutar de nuevo en la primera edición del festival organizado por la asociación cultural SonicArte en el cine Maravillas en Teruel el 27 de junio a partir de las 18:00 horas, junto a otra banda que emerge con fuerza desde Barcelona llamada Eric Baule. Pronto os daremos también cumplida cuenta de lo que fue ese espectáculo.

 Kai Mars es una agrupación con mucho empuje e ilusión, intenta ser atractiva para todo aquel que viene a disfrutar de espectáculo musical, pone todo lo que tiene en el escenario y sólo por ese motivo merecen que se les preste la debida atención. Presentaban su primer EP, In the Eye of the Hurricane, editado a principios de año. Pero de nuevo el volumen estridente no ayudó a dar una impresión correcta de su sonido. Kai Mars dieron la sensación de que la falta de rodaje en directo –motivada, sin duda, por la juventud de sus componentes- pudiera ser la causa de sus momentos dubitativos en algunos casos, y de una innecesaria y más que perjudicial sobreactuación en otros.

Mantener la atención en los desarrollos de los temas es crucial para interpretar el tipo de música que compone este grupo, una mezcla equilibrada y potente de rock alternativo, stoner y pinceladas de la intensidad de grupos como Tool. Por eso suponemos que los problemas técnicos que acontecieron, como la rotura de una de las cuerdas de la guitarra (suerte que Juan Pablo Mejía, de Psychosound, estuvo al quite y le prestó su guitarra para continuar, en una gran muestra de generosidad) o los repetidos ajustes que requirió el micrófono de Ana, les dificultaron la concentración necesaria. Además Ángel, el guitarrista, tuvo un accidente en una pierna pocos días antes de celebrarse el festival y no pudo tocar en la mejor de las situaciones. El batería mantuvo un buen nivel pero el bajista, en nuestra opinión, mantuvo una sobreactuación constante que no ayudó para nada al resto del grupo. Cada miembro de la banda iba por su lado, el sonido no era bueno y además se notaba que las actitudes de cada uno de los componentes del grupo estaban más ocupados en mostrar lo que cada uno consideraba valioso de sus propias individualidades (lo que no siempre corresponde  ni mucho menos a lo que objetivamente se ve desde fuera), que en lograr una unión efectiva que condujera a una correcta interpretación de los temas.

 

La sensación global fue agridulce, ya que creemos que esta banda será más poderosa en un futuro próximo, siempre y cuando aprendan a lograr una mayor cohesión entre sus miembros  y sepan corregir esos pequeños fallos tan propios de la inexperiencia. Por suerte el siguiente 27 de junio en Teruel tuvimos ocasión de comprobar su rápida evolución, os lo contaremos en nuestra crónica de dicho evento.

 

Integrantes:

 

Ana Mars: voz

Àngel Ribera: guitarra

Javi Sanchís: batería

Cristian Solbes: bajo

Lista de temas interpretados:

 

1 – ‘Madness’

2 – ‘In the Eye of the Hurricane’

3 – ‘Can you Feel my Breathing’

4 – ‘Parallel Universes’

5 – ‘Luxor’

6 – ‘Rogues’ (Versión de Incubus)

7 – ‘Sekhmet’

8 – ‘X-Symmetry’

 

Resumiendo esta primera jornada podemos decir que en general salimos muy satisfechos del evento, contentos ante la expectativa de poder degustar otra jornada del mismo pocas horas después.

 

 

SEGUNDA JORNADA

 

La segunda jornada del fantástico festival organizado por nuestros amigos de On Fire Promo prometía grandes momentos por parte de cuatro bandas de calidad muy contrastada, con muchas horas de actuaciones a sus espaldas y ganas de dejar al público con inmejorables sensaciones.

 

Los encargados de dar el pistoletazo de salida fueron The Third Grade, que volcaron toda su ilusión y entusiasmo sobre el escenario. Aunque antes de hablar de la labor de los músicos cabe reseñar que de nuevo el sonido de la sala no nos pareció el adecuado y no estuvo al nivel de los grupos que allí desplegaron su arte. Los valencianos nos ofrecieron un concierto de metal progresivo contundente, con una asistencia de público muy respetable, para el que decidieron abrir con tres temas nuevos que están grabando actualmente en el estudio y se notó que los tenían muy ensayados, ya que sonaron de una manera bastante sólida. Como curiosidad decir que tienen un EP de descarga digital editado el 23 de diciembre de 2014, Orion, así que es un grupo en plena efervescencia compositiva. The Third Grade estuvieron llenos de matices y brillo, aunque desgraciadamente la pobre ecualización de las voces y un excesivo sonido sobresaturado no acompañó al esfuerzo de la banda. Destacar en especial ‘Snowfall’ por su emocionante solo de guitarra.

 

Los músicos desempeñaron una buena labor, mostrando en todo momento su espíritu y entrega. Destacar el dúo con las voces de Lory Roxx y Sol Yamil, que pudimos disfrutar en una ocasión única y excepcional, ya que se trataba de la última actuación de Lory con el grupo, lástima que una pobre ecualización en las voces y el ya mencionado problema del exceso de volumen, no permitiera un perfecto empaste entre ambas. Notable también la guitarra de José Masiá, protagonista absoluto en el concepto musical de la banda. Tal vez sonó mejor la segunda mitad del concierto, donde pudimos disfrutar de más matices en el sonido del bajo del inquieto Daniel Castillo, lo que nos ayudó a descubrir una base rítmica de buen nivel.

 

Integrantes:

Jose Masiá: guitarra, teclado y voz

Daniel Castillo: bajo, teclado y voz

Rafael Sáez: batería

Sol Yamil: voz

Lory Roxx (componente de Seventh Hell): voz

Lista de temas interpretados:

1 – ‘Biogenesis’

2 – ‘Snowfall’

3 – ‘Phoenix’

4 – ‘Closer’

5 – ‘Breathe Away’

6 – ‘Holes’

 

Recién aterrizados de la tercera parada de su gira junto a Cheeto's Magazine, los murcianos Pervy Perkin hicieron su entrada en el escenario de la Sala Paberse Matao impecablemente trajeados, algo que sorprendió mucho al público allí presente. A los que ya los conocemos no nos sorprendió tanto ya que sabemos que en cada actuación les gusta mostrarse de forma diferente, siempre buscando una inmediata conexión con la audiencia, algo que consiguen siempre dada su simpatía natural y su curiosa facilidad para afrontar los temas dando saltos sin fallar una sola nota.

El día anterior habían desplegado las dos bandas su arsenal sonoro en Murcia capital, siendo sus conciertos los más largos de la gira, ya que la sala REM no tenía limitación de horario; ya podía ser siempre así. Aquí en Valencia tuvieron que reducir considerablemente el tiempo de sus conciertos, cosa que les perjudicó notablemente. La forma en que ejecutaron los temas ambas bandas nos dejó con ganas de muchísimo más.

En este caso -¡por fin!-  todo le funcionó bien a Pervy Perkin: el sonido fue muy bueno, los guitarristas estuvieron magistrales, el batería nos obsequió con un gran despliegue de baquetas en un segundo plano que engarzaba a la perfección con el gran uso de cuerdas de Aks en el bajo, consiguiendo en definitiva una resolutiva dupla rítmica aderezada por dos guitarristas con mucho brillo. Los solos de guitarra fueron muy contundentes y la interacción con el público ejemplar. La voz de Alejandro en esta ocasión fue perfecta, muestra de su gran evolución desde la grabación de Ink, sin recurrir a la sobreactuación que tanto le ha perjudicado en otras ocasiones, el inquieto y saltarín frontman estuvo simpático y carismático. Se notó, en nuestra opinión, el paso de los conciertos y la seguridad ascendente de la banda como conjunto sobre el escenario. En esta ocasión sí funcionaron los teclados pregrabados, todo encajó con la precisión adecuada, con lo que la consecuente satisfacción de músicos y público estuvo asegurada. Por supuesto y como no podía ser menos en esta banda tan visual, fueron cambiando su vestimenta durante la actuación, combinando espectáculo con buen hacer musical. La presentación de los miembros de la banda tocando cada uno melodías, partes de riffs o ritmos de canciones de grandes grupos como Pink Floyd, Anathema, Led Zeppelin, Steven Wilson o Ghost –con concurso popular incluido- resultó curiosa y muy original, y consiguió capturar por entero a una audiencia entregada, que disfrutó ostensiblemente con la actuación de los murcianos.

 

Integrantes de la banda:

 

Carly Pajarón: batería y voz

Dante: guitarra y voz

Álvaro Luis:guitarra

Alejandro Macho: voz solista

Aks: bajo

Lista de temas interpretados:

1 – ‘The End of the Beginning’

2 – ‘Asleep in a Wormhole’

3 – ‘Peanut Butterfly’

4 – ‘S!urm’

5 – ‘Far Away Crusade Defending the Colonies of Satellite A.T.L.A.S.’

6 – ‘Of Echoes and Reflections’

 

Después del disfrute que supuso la actuación de Pervy Perkin, pudimos apreciar que la diversión y el desenfreno no había más que empezado, ya que nos llegó cual vendaval otra sorpresa sonora en forma de un poderoso combo llamado Cheeto's Magazine. La banda adopta una disposición muy poco frecuente sobre las tablas, consecuencia de su particular formación: los dos teclistas en el centro, guitarra y bajo a ambos lados y batería al fondo. Y, por si quedaban dudas sobre su carácter festivo y osado, se presentan vestidos con monos de licra de colores: rojo para Manel, azul para Esteban Navarro, verde para Matías, amarillo para Dídac y naranja para el segundo Esteban, el batería. ¿Fichas de parchís u homenaje a los Teletubbies, como bromean ellos mismos? La razón es lo de menos, cuando la diversión y el virtuosismo van de la mano en una combinación única.

Una vez situados en sus puestos, desplegaron rápidamente su increíble propuesta musical y visual, dando inmediatamente una dimensión aún mayor a este Chu Fast Prog! en su segunda jornada. No en vano ejercieron de cabeza del cartel y vaya si lo hicieron, dando cuenta de temas de su destacable trabajo Boiling Fowls y montando una fiesta fenomenal que encantó a los asistentes.

 

El trabajo de los teclistas fue absolutamente genial, dando muchos matices a la propuesta musical, aunque en nuestra opinión el exceso de volumen y de los tonos medios en detrimento de los graves hizo que el sonido en determinados momentos resultase demasiado estridente y que por este motivo desaparecieran algunos detalles de los teclados, de los que sí que habíamos podido disfrutar en Madrid. La guitarra de Manel, sensacional en todo el concierto, destilaba clase y tablas. De hecho suena aún mejor que en estudio, con más potencia y frescura. Esteban Navarro es un fenomenal frontman, con el punto justo de histrionismo que requieren los temas de este grupo y una entrega total, aunque realmente este papel queda en parte diluido dada la complicidad entre todos. Manel, Matías y él se lo pasaron en grande bromeando a la vez que hacían diabluras con sus respectivos instrumentos.

La sección rítmica funcionó a las mil maravillas. Esteban reclamó su cuota de atención no sólo con su mono naranja y sus explosivas ocurrencias al principio del show, sino con un trabajo muy serio como conductor de todos los cambios de ritmo y tempo, que no son precisamente pocos. Dídac es aparentemente más calmado pero realiza un papel espléndido al bajo, coordinándose en especial con la batería y la guitarra.

 

No se podía pedir más a esta fenomenal formación que volvió a darlo todo sobre el escenario, como es habitual en sus actuaciones. No faltó la ritual lluvia de bolsas de Cheeto's, peculiar obsequio que la banda realiza a la audiencia, dando una nueva dimensión al concepto de interacción con el público, un público que no deja de saltar de sorpresa en sorpresa ante las tremendas ocurrencias de este conjunto de genios. Una vez más su espectacular suite ‘Nova America’, amalgama de influencias tan dispares como la música latina o Neal Morse, nos envolvió ´durante 30 minutos de increíble intensidad musical, como pieza final del concierto, dejándonos con ganas de mucho más.

 

Imperdibles si actúan cerca de tu casa, y si actúan lejos también, te aseguramos que no te arrepentirás de asistir a uno de los incomparables espectáculos que brindan estos barceloneses. Nunca antes habrás visto nada igual.

 

Integrantes:

Esteban Navarro: teclados, voz solista

Matías Lizana: teclados y coros

Manel Orella: guitarra y coros

Didac García: bajo y coros

Esteban Portero: batería y coros

Lista de temas interpretados:


1 – ‘Four Guitars’

2 – ‘Naughty Boy’

3 – ‘The Driver and the Cat’

4 – ‘Nova America’

 

 

Para despedir el festival se programó la actuación de los setabenses Noah Histeria. Otro de los grupos nacionales que está despuntando en visibilidad y popularidad desde el año pasado dentro de la comunidad progresiva y en los circuitos de rock alternativo, gracias a una propuesta potente en lo musical –en ocasiones cercanos al sonido guitarrero envolvente y denso del post rock con el añadido de buenos teclados- y reflexiva y sensible en lo vocal, además de cantada en castellano. No obstante, este show fue distinto por dos razones: la ausencia del vocalista, Doc, que motivó el relevo forzoso de frontman (rol que recayó en Javi, el teclista) y la lesión en el brazo izquierdo de Daniel, el batería. En un alarde de profesionalidad y compromiso tocó usando únicamente su brazo derecho y salió airoso del envite. El grupo sonó muy armónico en su versión instrumental, con elegantes arreglos, y presentó tres nuevas canciones que serán incluidas en su próximo trabajo; sonaron prometedoras y más oscuras que las de su EP debut homónimo.

Si todos los contras no fueron capaces de deslucir la actuación de la banda, esperamos tener la oportunidad alguna vez de poder verlos al completo y en plenitud de condiciones porque estamos seguros de que el espectáculo valdrá mucho la pena. Aparte de destacar el impecable trabajo del batería a pesar de su problema físico y del teclista, que hizo las delicias del público gracias a su elegante ejecución, no queremos dejar de señalar que guitarra y bajo realizaron también un trabajo muy bien ejecutado, quedándoles un concierto redondo a este, por una noche, cuarteto. Difícil tarea encomendada a esta banda tan mermada en sus recursos, cerrar un festival que nos había dejado un derroche de música de calidad, energía a raudales y mucha profesionalidad, los componentes de Noah Histeria supieron estar a la altura, por lo que se merecen un aplauso por su valentía.

 

 

Integrantes:

Javi: piano, sintetizadores, coros

Álex: guitarra

Salva: bajo

Daniel: batería

Lista de temas interpretados:

1-    ‘Fui Rey’

2-    ‘El Viaje’

3-    ’43 Días’

4-    ‘Djemil’

5-    ‘N5’

6-    ‘Que No te Escondes’

7-    ‘Coloso’

8-    ‘Noah’

 

En suma, felicitar y dar las gracias a todos los grupos que actuaron en esta primera edición del Chu Fast Prog! y esperamos que nuestras palabras sean un acicate más, que os den alas para seguir creciendo como personas y como músicos. ATomás Quílez, de On Fire Rock Promo, debemos agradecerle todo su apoyo y su intención de celebrar una segunda edición del festival;si las circunstancias lo permiten tened por seguro que allí estaremos Subterranea.

 

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